|
Malerei
|
Muriel & César
|
Bodypainting
|
Plastiken
|
||||||||||
|
auf Deutsch
Ausbildung
Lehrtätigkeit
Ausstellungen
Wandbilder
Ausbildung
Lehrtätigkeit
Ausstellungen
Wandbilder
Alles malerische Werk verweist uns auf ein System der Abstamm– ung, einschließlich des Systems, das sich von den ästhetischen Paradigmen in Opposition abkehrt. Andere Werke fußen auf einer bestimmten Richtung, Schule und Stil, die zum Ritual erhoben worden sind, noch ähnlicher der Logik der Variation über das gleiche Thema, wo die Choreographie wichtiger ist als die Interpretation oder der Respekt vor den Vorschriften des Wettbewerbs. Dieser Prozess findet seinen ästhetischen Ausdruck in der Logik des Übersprachlichen, in der Reise, auf der wir gezwungen sind, uns zwischen Text und Text zu bewegen, um unseren Ausgangspunkt zu überprüfen, dessen Metamorphose wir erst bei der Ankunft erleben können. Das Werk Cesars ist aufgebaut auf ein System von Zitaten und Anspielungen und auf den Genuss, die alten Pfade neu zu begehen. Es prüft die Abstände oder Nähe zu den Quellen und Wurzeln und der Ikonographie. Die Arbeit von Cesar Olhagaray hat die Logik der Karthografie. In diesem Fall sind die Karten gemeint, die uns auf die Reise in die Vergangenheit schicken, aber paradoxerweise mit einer zeitgenössischen und aktuellen Szenerie. Zeichnungen, Gravuren und Gemälde kommen uns vor wie Schriftzeichen und der Künstler wie ein Schriftgelehrter, der in einer Art labyrinthischem Geflecht die Erzählung über die Menschen aller Zeiten verspinnt und wieder auflöst. Karthografie, die alle Gebiete überwindet, die die Karthografie selbst am Leben erhalten, und es gleichzeitig schafft, sie zu isolieren. Sie hebt zugleich eine eindeutige Beziehung zwischen Bildern und Modellen auf. Es entsteht eine Dichte und Komplexität, die aufzeigt, was man weder vereinfachen noch banalisieren kann. Cesars Arbeit ist voller Legenden und Mythologien, ja fast schon mythomanisch. In dieser Verbindung entsteht eine spielerisch Klarheit, die uns
der Wahrheit näher bringt.
Sobre su obra, en Castellano:
inclusive aquellas que se plantean como un distanciamiento
de los paradigmas
estéticos, en estos casos por oposición.
Hay otras en que su inscripción en determinadas corrientes,
escuelas o estilos lo transforman en un ritual, más parecido
a la lógica de variaciones sobre el mismo tema . Donde
importa la coreografía por sobre los interpretes, o el respeto
a las reglas del juego sobre la competencia.
Esta operación encuentra su estatuto estético en la lógica
de la transtextualidad, en el transito al que nos obligan a
desplazarnos entre texto y texto, en la verificación de los
puntos de partida y su metamorfosis experimentada en sus
puntos de llegada. Entonces la obra se instala en un sistema
de citas y alusiones, en el placer de rehacer los caminos
recorridos. En verificar las distancias o acercamiento a las
fuentes, en reconocer raices e iconografías .
La obra de César Olhagaray posee la lógica de la cartografía,
en este caso se trata de cartas que nos obligan a viajar por
las memorias ancestrales, pero paradójicamente desde la
contemporaneidad,
desde la escenografía actual.
Dibujos, grabados y pinturas se nos presentan como
escrituras y el artista es un escriba que teje y desteje la
trama laberíntica del relato del hombre de todos los tiempos.
Cartografías que superan los territorios que le dan sustento,
logrando aislarse y sustentarse por si mismas, anulando
también una relación únivoca entre imágenes y modelos .
Densidad y complejidad para inscribir lo que no se puede
simplificar o banalizar. La obra de César es mítica, mitóloga
y mitómana. Es en esta fusión de puntos de vistas donde
encontramos una lucidez lúdica y que nos aproxima a lo
verdadero.
Néstor Olhagaray, Santiago de Chile 2009
inclusive aquellas que se plantean como un distanciamiento de los paradigmas estéticos, en estos casos por oposición. Hay otras en que su inscripción en determinadas corrientes, escuelas o estilos lo transforman en un ritual, más parecido a la lógica de variaciones sobre el mismo tema . Donde importa la coreografía por sobre los interpretes, o el respeto a las reglas del juego sobre la competencia. Esta operación encuentra su estatuto estético en la lógica de la transtextualidad, en el transito al que nos obligan a desplazarnos entre texto y texto, en la verificación de los puntos de partida y su metamorfosis experimentada en sus puntos de llegada. Entonces la obra se instala en un sistema de citas y alusiones, en el placer de rehacer los caminos recorridos. En verificar las distancias o acercamiento a las fuentes, en reconocer raices e iconografías . La obra de César Olhagaray posee la lógica de la cartografía, en este caso se trata de cartas que nos obligan a viajar por las memorias ancestrales, pero paradójicamente desde la contemporaneidad, desde la escenografía actual. Dibujos, grabados y pinturas se nos presentan como escrituras y el artista es un escriba que teje y desteje la trama laberíntica del relato del hombre de todos los tiempos. Cartografías que superan los territorios que le dan sustento, logrando aislarse y sustentarse por si mismas, anulando también una relación únivoca entre imágenes y modelos . Densidad y complejidad para inscribir lo que no se puede simplificar o banalizar. La obra de César es mítica, mitóloga y mitómana. Es en esta fusión de puntos de vistas donde encontramos una lucidez lúdica y que nos aproxima a lo verdadero. Néstor Olhagaray, Santiago de Chile 2009
|
PLAY-ART
|
Optische Täuschungen
|
|||||||||||
|
|
|
|
|||||||||||